Brzozowska Blanka

Autorka książki Gen X. Pokolenie konsumentów (2005). Publikowała także w kwartalniku literackim „Akcent”, „Kulturze Współczesnej”, „Sztuce i filozofii”, „Tekstach drugich” oraz „Czasie kultury”. Jej prace pojawiły się także w tomach (Nie)obecne granice. Szkice o obliczach transgresji (2003) oraz Między powtórzeniem a innowacją. Seryjność w kulturze (2004).

Demby Łucja

Adiunkt w Katedrze Teorii Filmu, kierownik studiów wieczorowych w Instytucie Sztuk Audiowizualnych UJ. Doktorat z zakresu historii francuskiej myśli filmowej. Obecnie przygotowuje rozprawę habilitacyjną poświęconą twórczości Nikity Michałkowa. Laureatka nagrody na międzynarodowym konkursie im. Filippo Sacchi, zorganizowanym przez Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (Rzym 1992). Autorka książki Poza rzeczywistością. Spór o wrażenie realności w historii francuskiej myśli filmowej (2002). Jej teksty pojawiły się także w kilku pracach zbiorowych, m.in. Przemoc ikoniczna czy „nowa widzialność”? (2001, red. E. Wilk), Autorzy kina europejskiego (2003, red. G. Stachówna i J. Wojnicka). Publikowała także w czasopismach „Estetyka i Krytyka”, „Kwartalnik Filmowy” oraz „Kultura Współczesna”.

Durys Elżbieta

Adiunkt w Katedrze Amerykanistyki i Mass Mediów na Wydziale Studiów Międzynarodowych i Politologicznych Uniwersytetu Łódzkiego. Jej zainteresowania badawcze koncentrują się wokół historii filmu, antropologii kulturowej, teorii kultury oraz gender studies. Dotychczas opublikowała szereg artykułów w „Studiach Filmoznawczych”, „Kwartalniku Filmowym” i pracach zbiorowych. Jest współredaktorką tomu Gender: Wizerunki kobiet i mężczyzn w kulturze (2005).

Dzierzbicka Katarzyna

Absolwentka dziennikarstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i orientalistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2001 roki prowadzi autorski internetowy Serwis Teatralny „Theatron” poświęcony polskiej scenie teatralnej. Książka 50 lat teatru telewizji (2004) powstała w oparciu o jej pracę magisterską.

Frąc Waldemar

Pracownik Instytutu Filologii Polskiej Uniwersytetu Opolskiego. W obrębie jego zainteresowań badawczych znajdują się estetyka, filmoznawstwo, filozofia kultury i literaturoznawstwo. Autor książki Kino możliwe (2003) o kategorii możliwości jako elementu budowy dzieła filmowego.

Głowa Jadwiga

Adiunkt w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Prowadzi badania dotyczące historii filmu. Obecnie w centrum jej zainteresowań znajduje się film dokumentalny Krajów Europy Wschodniej po przełomie politycznym 1989/1990. Do ważniejszych publikacji należą: Portrety zbiorowe w dokumentalnych (filmach tłumnych) oraz Bohater indywidualny – obywatel PRL-u i jego stan świadomości w polskim filmie dokumentalnym lat osiemdziesiątych [w:] Człowiek z ekranu. Z antropologii postaci filmowej pod red. M. Jankun-Dopart i M. Przylipiaka (1996), Wobec wartości. O filmie dokumentalnym przełomu lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, Universitas nr 19-20, 1997, Dokument na pograniczu. Filmy o mniejszościach narodowych, „Więź” nr 12, 1997. Jest redaktorką opracowania materiałów z międzynarodowej sesji naukowej poświęconej filmowi dokumentalnemu Europy Środkowo-Wschodniej w latach 90. (UJ, Kraków, maj-czerwiec 1999).

Godzic Wiesław

Zajmuje się teorią filmu i mediów audiowizualnych; prowadził badania nad metaforą filmową w świetle teorii lingwistycznych. Obecnie rozpoczął kompleksowe badania nad widzem telewizji i kontekstem kultury popularnej. Posiada rozległe zagraniczne kontakty naukowe: wykłada w wielu renomowanych uniwersytetach światowych, stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej i Central European University. Jest autorem i redaktorem książek: Film i metafora: pojęcie metafory w historii myśli filmowej (1984), Film i psychoanaliza: problem widza (1991), Interpretacja dzieła filmowego. Antologia przekładów (1993), Kino według Alicji (1995), Oglądanie i inne przyjemności kultury popularnej (1996), Humanista w cyberprzestrzeni (1999), Telewizja jako kultura (1999, wyd. II z 2002), Podglądanie Wielkiego Brata (2001), Rozumieć telewizję (2001), Kultura popularna. Graffiti na ekranie (2002) Prof. dr hab. Wiesław Godzic jest członkiem-założycielem Polskiego Towarzystwa Filmoznawczego, oraz członkiem Polskiego Towarzystwa Semiotycznego, Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Koła Piśmiennictwa, londyńskiego International Institute of Communication, oraz waszyngtońskich Society for Cinema Studies i Psychoanalytic Forum for Cinema Studiem.

Gross Natan

Scenarzysta, reżyser i producent filmowy, krytyk, pisarz, tłumacz, animator ważnych przedsięwzięć kulturalnych w Izraelu, gdzie mieszka od kilkudziesięciu lat. Urodził się w 1919 roku w Krakowie. Wybuch wojny przerwał Mu studia na wydziale prawa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Okupację przetrwał ukrywając się „na aryjskich papierach”. W 1946 roku ukończył w Krakowie Kurs Przeszkolenia Filmowego, na którym miał okazję zetknąć się z tak znakomitymi wykładowcami jak Antoni Bohdziewicz, Roman Ingarden, Władysław Tatarkiewicz. W wśród słuchaczy byli m.in. Wojciech Jerzy Has i Jerzy Kawalerowicz. Jest autorem książki Film żydowski w Polsce (1990, wyd II z 2002).

Gross Yoram

Scenarzysta, reżyser i producent filmowy. Urodził się w 1926 roku w Krakowie. Okupację przetrwał ukrywając się „na aryjskich papierach”. W 1947 w Łodzi rozpoczął karierę filmową. W 1950 wyjechał do Izraela, gdzie pracował w kronice filmowej oraz realizował filmy eksperymentalne. W 1968 wyemigrował do Australii, gdzie jest jednym z najbardziej znanych twórców filmu animowanego.

Gwóźdź Andrzej

Profesor na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, kierownik Zakładu Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach. Autor monografii: Pochwała widzialności. Z dziejów niemieckiej myśli filmowej do roku 1933 (1990), Kultura – komunikacja – film. O tekście filmowym (1992), Obrazy i rzeczy. Film między mediami (1997, wyd. II zmienione i poprawione 2003), Technologie widzenia, czyli Wima Wendersa oblicza mediów (2004). Redaktor wielu prac zbiorowych i antologii, w tym czterotomowego cyklu poświęconego nowym mediom (ostatnia pozycja z cyklu: Media – eros – przemoc. Sport w czasach popkultury, 2003), dziejom kultury filmowej na Górnym Śląsku (ostatnia pozycja z cyklu: Filmowcy i kiniarze. Z dziejów X muzy na Górnym Śląsku, 2004), a także dwutomowej antologii niemieckiej myśli filmowej (1999/2004) oraz antologii polskiej myśli filmowej (Filmtheorie in Polen. Eine Anthologie, Frankfurt/M.–Bern–New York–Paris). Jest także redaktorem tomu Kino niemieckie w dialogu pokoleń i kultur (2004). Członek Rad Redakcyjnych czasopism „Kultura Współczesna” i „Kultura Popularna”. Prezes Śląskiego Towarzystwa Filmowego.

Haltof Marek

Ukończył studia w Polsce, Australii i Kanadzie (doktorat). Poza artykułami w języku polskim i angielskim opublikował pięć książek na temat kina: Kino lęków (1992), Peter Weir. When Cultures Collide (1996), Kino Australii: O ekranowej konstrukcji Australii (1996), Autor i kino artystyczne. Przypadek Paula Coxa (2001) i Kino polskie (2004). Jest także współredaktorem The New Polish Cinema: Industry, Genres, Auteurs (2001) oraz autorem dwóch powieści – Maks jest wielki (1988) i Duo Nowak (1996). Od 1990 roku mieszka w Kanadzie. Obecnie jest wykładowcą University of Calgary.

Helman Alicja

Teoretyk, historyk i krytyk filmu, współtwórca akademickiego filmoznawstwa w Polsce. W latach 1973–1982 pracownik naukowy Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, aktualnie profesor na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i Uniwersytecie Łódzkim. Autorka wielu rozpraw naukowych i książek, m.in. Rola muzyki w filmie (1964), Akira Kurosawa (1970), O dziele filmowym. Materiał – technika – struktura (1970, wyd. II zmienione i uzupełnione z podtytułem: Materiał – technika – budowa, 1981), Film faktów i film fikcji. Dialektyka postaw i poetyk twórczych (1977), Historia semiotyki filmu (t.1, 1991), Przedmiot i metody filmoznawstwa (1985), Twórcza zdrada. Filmowe adaptacje literatury (1998), Urok zmierzchu. Filmy Luchina Viscontiego (2001). Autorka projektu, współautorka i redaktorka naukowa dziesięciotomowego Słownika pojęć filmowych (t.1–8, 1991–1998, t.9, 1998, t.10, 1998). Redaktorka i współredaktorka wielu tomów prac zbiorowych i antologii, m.in.: Estetyka i film (1972), Autor – film – odbiorca (1991), Historii semiotyki filmu (t.2, obok Andrzeja Gwoździa, Tadeusza Miczki i Jacka Ostaszewskiego), Panorama współczesnej myśli filmowej (1992), a także trzynaście tomów z historii i teorii filmu wydanych w Wydawnictwie Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (1976–1986). Najnowsza praca prof. Helman jest poświęcona twórczości Carlosa Saury (Ten smutek hiszpański. Konteksty twórczości filmowej Carlosa Saury, 2005).

Jakubowska Małgorzata

Absolwentka kulturoznawstwa i filozofii na Uniwersytecie Łódzkim. Obecnie wykłada m.in. teorię kina, analizę dzieła filmowego i filozofię. Pracuje jako adiunkt w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej Uniwersytetu Łódzkiego. Autorka książki Teoria kina Gillesa Deleuze’a (2003). Współredaktorka tomu Między słowem a obrazem (2005). Publikowała także w „Studiach filmoznawczych”.

Jankun-Dopart Mariola

Historyk filmu i krytyk. Pracownik Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego, laureatka II nagrody w konkursie „Kino na esej” (1984). Doktorat, uhonorowany I nagrodą im. Klemensa Szaniawskiego, uzyskała w Instytucie Sztuki PAN. W latach 1990-1992 założyła i redagowała czasopismo filmowe „Konkurs” Do ważniejszych publikacji należą: Zstąpienie Oliviera do piekieł, „Kwartalnik filmowy”, nr 1 (1995), Formy przestraszone zapachem ognia i krwi. Konteksty kulturowe kina polskiego lat 1956-70 [w:] Człowiek z ekranu. Z antropologii postaci filmowej, pod red. M. Jankun-Dopart i M. Przylipiaka (1996), Wcielone szyderstwo losu, „Kino”, nr 9, 1996. Autorka książek: Gorzkie kino Agnieszki Holland (2000; nagroda im. Bolesława Michałka; najlepsza książka filmowa roku 2001 według miesięcznika „Kino”), Labirynt Polańskiego (2000, wyd. II poprawione i poszerzone z 2003) oraz Czy kino może nawrócić? - Wokół „Pasji” Mela Gibsona (2004).

Karpiński Maciej

Prozaik, dramaturg, eseista i tłumacz. Jest autorem (lub współautorem) scenariuszy do następujących filmów: Długa noc poślubna (tv, reż. Jerzy Domaradzki, 1977), Pokój z widokiem na morze (reż. Janusz Zaorski, 1978, „Srebrny Leopard” i Nagroda FIPRESCI na MFF w Locarno), Słodkie oczy (tv, reż. Juliusz Janicki, 1979), Kobieta samotna (tv, reż. Agnieszka Holland, 1981, prem. 1987, Nagroda Specjalna na FPFF w Gdyni), Koniec gry (reż. Feliks Falk, 1991, nagroda krytyki na MFF w Phenianie), Głos (tv, reż. Janusz Kondratiuk, 1991), Pierścionek z orłem w koronie (reż. Andrzej Wajda, 1992), Nastasja (reż. Andrzej Wajda, 1992, prod. jap.), Daleko od siebie (reż. Feliks Falk, 1995), Wezwanie (tv, reż. Mirosław Dembiński, 1997), Córy szczęścia (reż. Marta Meszaros, 1999, prod. pol.-niem.-węg., nominacja do nagrody Polskie Orły w kategorii najlepszy scenariusz), Cud purymowy (tv, reż. Izabella Cywińska, 2000, Nagroda Specjalna „Prix Europa” i Nagroda im. Willy’ego Brandta na Festiwalu Twórczości Telewizyjnej w Berlinie, Nagroda Specjalna Złotej Nimfy na festiwalu telewizyjnym w Monte Carlo, Nagroda KRRiT na FPFF w Gdyni), Miss mokrego podkoszulka (tv, reż. Witold Adamek, 2002, nominacja do nagrody Złotej Nimfy w Monte Carlo). Ponadto autor powieści, książek o teatrze i filmie, sztuk teatralnych i adaptacji scenicznych, przekładów z języka angielskiego, a także licznych esejów i artykułów publikowanych w prasie krajowej i zagranicznej. Wykładowca Studium Scenariuszowego przy PWSFTiTv w Łodzi oraz uniwersytetów amerykańskich. Wieloletni kierownik literacki Studia Filmowego „Perspektywa”, następnie w Agencji Filmowej Telewizji Polskiej. W latach 1990-1994 wiceprezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich, założyciel i prezes Gildii Polskich Scenarzystów Filmowych. Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej. Autor cieszącej się dużą popularnością książki Scenariusz. Niedoskonałe odbicie filmu (2004).

Kita Barbara

Adiunkt w Zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Zajmuje się głównie teorią filmu i nowych mediów oraz przekładami tekstów z zakresu kultury audiowizualnej. Jest autorką monografii Między przestrzeniami. O kulturze nowych mediów (2003) oraz artykułów publikowanych w tomach zbiorowych i czasopismach („Kultura Współczesna”, „Kwartalnik Filmowy”, „Opcje”).

Klejsa Konrad

Doktorant w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej Uniwersytetu Łódzkiego. Przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą kinu kontestacji lat sześćdziesiątych. Współredagował tomy prac zbiorowych: Lustra i krzywe zwierciadła. Społeczne konteksty kina i telewizji (wraz z Grzegorzem Skonieczko, 2002) oraz Film: fabryka emocji (wraz z Tomaszem Kłysem, 2003). Publikował w tomach prac zbiorowych oraz „Kwartalniku Filmowym”, „Studiach Filmoznawczych”, „Kulturze Popularnej”.

Kletowski Piotr

Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim, pracownik Katedry Japonistyki i Sinologii, od 1997 roku redaktor naczelny działu filmowego kwartalnika „Ha!art”. Wśród zainteresowań naukowych Piotra Kletowskiego znajduje się współczesne kino azjatyckie oraz problematyka kina autorskiego, kina gatunków i historia filmu. Publikował w „Kwartalniku filmowym”, „Kinie”, „Czasie kultury” i „Tygodniku Powszechnym”. Autor monografii Takeshiego Kitano (Śmierć jest moim zwycięstwem. Kino Takeshiego „Beata” Kitano, 2000). Współredaktor dwóch tomów Nowych nawigacji (1999 i 2003), poświęconych tematyce kina najnowszego.

Kluszczyński Ryszard W.

Prowadzi na Uniwersytecie Łódzkim wykłady dotyczące teorii sztuki kultury współczesnej, filmu i (multi)mediów, jak również teorii komunikowania i problemów społeczeństwa informacyjnego. Gościnnie wykładał na licznych uniwersytetach amerykańskich i zachodnioeuropejskich. Opublikował m.in. książki: Film – sztuka Wielkiej Awangardy (1990), Awangarda. Rozważania teoretyczne (1997), Obrazy na wolności. Studia z historii sztuk medialnych w Polsce (1998), Film – wideo – multimedia. Sztuka ruchomego obrazu w erze elektronicznej (1999, wyd. II z 2002), Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów (2001, wyd. II 2002). Jest również kuratorem wystaw i prezentacji sztuki (multi)medialnej w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie.

Kłys Tomasz

Pracownik Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego, literaturoznawca zajmujący się także tematyką filmową. Autor książki Film fikcji i jego dominanty (1999) oraz współautor (wraz z Konradem Klejsą) książki Film: Fabryka emocji (2003). Współredaktor tomu Między słowem a obrazem (2005).

Kolasińska-Pasterczyk Iwona

Adiunkt w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autorka kilkudziesięciu artykułów w periodykach naukowych, m.in. w „Kwartalniku Filmowym”, „Kulturze Współczesnej”, Studiach Filmoznawczych” i książkach zbiorowych. Jej zainteresowania badawcze koncentrują się wokół fantastyki literackiej i filmowej, metodologii analizy i interpretacji dzieła filmowego, problematyki gender, kina gatunków, zjawisk we współczesnym kinie europejskim (zwł. hiszpańskim) oraz problematyki sacrum w kinie. Autorka książki Kobieta i demony. O widzu horroru filmowego (2003). Przygotowuje monografię twórczości filmowej Luisa Buńuela i prowadzi badania nad „nowym kinem hiszpańskim”.

Królikowska-Avis Elżbieta

Dziennikarka, krytyk filmowy, pisarka, tłumaczka. Studia polonistyczne (specjalizacja filmowa) ukończyła na Uniwersytecie Łódzkim w 1968 roku. W latach 1975-80 współpracowała z tygodnikami „Kultura”, „Ekran”, „Filmowy Serwis Prasowy” i „Tygodnik Kulturalny”. Od 1980 do 1982 roku redaktor działu tygodnika „Film”. Stypendystka polskiego Ministerstwa Kultury i Sztuki do Hiszpanii (1978) oraz hiszpańskiego Ministerstwa Kultury do Madrytu (1989). Laureatka nagrody im. Karola Irzykowskiego dla najlepszego krytyka filmowego w 1989 roku. Od 1990 roku mieszka w Wielkiej Brytanii. Autorka kilku książek o tematyce filmowej: Śladami Buńuela. Szkice o kinie hiszpańskim, Opowieść kina metyskiego. Kinematografie latynoamerykańskie, Seans magiczny, czyli ABC młodego kinomana i Prosto z Piccadilly (2001).

Lis Marek, ks.

Doktor nauk komunikacji społecznej (studia na Papieskim Uniwersytecie Salezjańskim w Rzymie), miłośnik kina, znawca filmów biblijnych, wykładowca na Uniwersytecie Opolskim. Konsultor Rady ds. Społecznego Przekazu Konferencji Episkopatu Polski. Autor książek: Ukryta religijność kina (002), Audiowizualny przekład Biblii (2002), Orędzia Papieskie na Dni Komunikacji Społecznej (2002) oraz licznych publikacji, m.in. w „Kwartalniku Filmowym”. Ks. Marek Lis przygotował także wstęp oraz omówienia ponad 50 filmów pasyjnych zamieszczonych w albumie Pasja. Misteria i film. W 2005 roku opublikował leksykon 100 filmów biblijnych.

Loska Krzysztof

Profesor filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Zajmuje się kulturą audiowizualną, literaturą współczesną i kinem gatunków. Opublikował dwie rozprawy na temat twórczości Jamesa Joyce’a (Wokół Finnegans Wake: James Joyce i komunikacja audiowizualna, 1999; oraz Finnegans Wake Jamesa Joyce’a: rozumienie i interpretacja. Zarys problematyki, 2000), książkę poświęconą Marshallowi McLuhanowi (Dziedzictwo McLuhana. Między nowoczesnością a ponowoczesnością, 2001), monografię twórczości Alfreda Hitchcocka (Hitchcock – autor wśród gatunków, 2002) oraz Encyklopedię filmu science fiction (2004). Jest również współautorem (wraz z Andrzejem Pitrusem) monografii Davida Cronenberga, Rozpad ciała, rozpad gatunku (2003) oraz leksykonu 100 filmów science fiction (2000). Autor wielu artykułów naukowych, a także redaktor naukowy prac zbiorowych (Kino gatunków: wczoraj i dziś, 1998; Wokół kina gatunków, 2001).

Lubelski Tadeusz

Wicedyrektor Instytutu Sztuk Audiowizualnych, historyk filmu specjalizujący się w kinie polskim i europejskim (ze szczególnym uwzględnieniem francuskiego) oraz krytyk filmowy. Autor i redaktor książek: Poetyka powieści i filmów Tadeusza Konwickiego (1984), Strategie autorskie w polskim filmie fabularnym lat 1945-1961 (1992, II wyd. 2000), Kino Krzysztofa Kieślowskiego (1997), Nowa Fala. O pewnej przygodzie kina francuskiego (2000), Encyklopedia kina (2003) oraz Odwieczne od nowa. Wielkie tematy w kinie przełomu wieków (2004). Od 1994 zastępca naczelnego redaktora miesięcznika „Kino”, stały współpracownik „Tygodnika Powszechnego” i „Kwartalnika Filmowego”. Członek Zarządu Samodzielnej Sekcji Piśmiennictwa Filmowego przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich; członek Rady Naukowej Instytutu Sztuki PAN; członek Komitetu Nauk o Sztuce Polskiej Akademii Nauk. W 2002 roku laureat Nagrody Ministra Edukacji Narodowej.

Marecki Piotr

Redaktor naczelny interdyscyplinarnego kwartalnika „Ha!art”. Doktorant w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Pośrednik kultury: zorganizował literackie festiwale Zapowiadających Się (Kraków 2000), Tekstylia (Kraków 2001), Europa (Kraków 2002) oraz sesje literaturoznawcze Czyczujemy (Krzeszowice 2001) i Liternet (Kraków 2002). Redaktor tomów: Liternet. Literatura i internet (2002) oraz Nowe Nawigacje II (2003). Współautor książki Tekstylia (2002) o formacji roczników siedemdziesiątych w polskiej literaturze.

Michałowska Marianna

Pracownik Instytutu Kulturoznawstwa na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Specjalizuje się w teorii kultury i nauce o sztukach pięknych. Autorka książki Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii (2004).

Nurczyńska-Fidelska Ewelina

Profesor Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego, członkini Komitetu Nauk o Sztuce PAN. Specjalność z zakresu filmoznawstwa, filologii polskiej i literaturoznawstwa. Autorka i redaktorka wiele pozycji książkowych, m.in.: Film w szkole edukacji humanistycznej (1993), Kino o kinie czyli o autoświadomości sztuki filmowej (1993), Romanticism and history: a sketch of the creative output of Andrzej Wajda (1995), W poszukiwaniu filmowego arcydzieła: z zagadnień estetyki filmu (1995), Kino polskie w dziesięciu sekwencjach (1996), Polska klasyka literacka według Andrzeja Wajdy (1998), „Szkoła Polska” – powroty (1998), W świecie mediów (2001), Czas i przesłona. O Filipie Bajonie i jego twórczości (2003). Z okazji jubileuszu pracy naukowej prof. Nurczyńskiej-Fidelskiej przygotowano tom Między słowem a obrazem (2005).

Ostaszewski Jacek

Prodziekan Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się teorią filmu i teorią telewizji. Prowadzi badania z zakresu kognitywnej teorii filmu i narratologii. Laureat Rektora UJ w roku 2000 za osiągnięcia w pracy naukowej. Do najważniejszych publikacji należą: Film jako działanie. Kognitywna teoria filmu Davida Bordwella, „Kwartalnik Filmowy” nr 11, (1995), Użycie teorii aktów mowy w teorii filmu [w:] A. Helman, Historia semiotyki filmu, t. 2 (1993), Znaczenie filmowe z perspektywy kognitywnej teorii filmu [w:] „Studia Filmoznawcze”, t. XIX, Wrocław 1998. Autor i współredaktor książek: Film: język – rzeczywistość – osoba. Antologia (1992), Kognitywna teoria filmu. Antologia przekładów (1999) Film i poznanie. Wprowadzenie do kognitywnej teorii filmu (1999); Rozumienie opowiadania filmowego (1999), 100 westernów (2000, wraz z Łukaszem A. Plesnarem).

Ostrowska Elżbieta

Do roku 2004 pracownik Katedry Mediów i Kultury Audiowizualnej Uniwersytetu Łódzkiego. Opublikowała Wizerunki kobiet i mężczyzn w kulturze (współred. z Elżbietą Durys, Rabid 2005), The Cinema of Andrzej Wajda. The Art of Irony and Defiance (współred. z Johnem Orrem, Wallflower 2003), Gender-Film-Media (współred. z Elżbietą Oleksy, Rabid 2001), Gender w kinie europejskim i mediach (red, Rabid 2001) Przestrzeń filmowa (Rabid 2000), Gender in Film and the Media. East-West Dialogues (współred. z Elżbietą Oleksy i Michaelem Stevensonem, Peter Lang 2000), Kino ma sto lat (współred. z Janem Rekiem, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego 1998) oraz liczne artykuły z zakresu historii kina oraz problematyki feministycznej. Email: e_ostrowska@hotmail.com

Pitrus Andrzej

Pracownik Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Prowadzi badania z zakresu teorii reklamy. W 1997 roku otrzymał stypendium Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej. Jest również członkiem Polskiego Towarzystwa Filmoznawczego. W 2002 roku otrzymał Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za rozprawę habilitacyjną. Autor wielu publikacji oraz książek: Gore, seks, ciało, psychoanaliza (1992), Kino kultu (1998), 100 filmów grozy (1999), Zrozumieć reklamę (1999), 100 filmów science fiction (2000, z Krzysztofem Loską), Znaki na sprzedaż. W stronę integracyjnej teorii reklamy (2000), David Cronenberg. Rozpad ciała, rozpad gatunku (2003, z Krzysztofem Loską), Nam niebo pozwoli. O filmowej i telewizyjnej twórczości Todda Haynesa (2004).
Strona www: www.pitrus.com.pl

Plesnar Łukasz A.

Zajmuje się teorią (w szczególności semiotyką) i historią filmu, a także teorią mediów audiowizualnych. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Semiotycznego, Towarzystwa Literackiego im. Adama Mickiewicza, a także członkiem Calgary Institute for the Humanities oraz The Reuter Foundation. Jest autorem książek i leksykonów: Studies in film semiotics (1988), Sposób istnienia i budowa dzieła filmowego (1990), Semiotyka filmu (1990), 100 filmów wojennych (2002), 100 westernów (2002, z Jackiem Ostaszewskim) oraz 100 filmów historyczno-kostiumowych (2005).

Radkiewicz Małgorzata

Adiunkt w Katedrze Mediów Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Specjalizuje się w problematyce genderowej i feministycznej. Założycielka i koordynatorka Podyplomowych Studiów z Zakresu Gender w Instytucie Sztuk Audiowizualnych. Autorka monografii W poszukiwaniu sposobu ekspresji. O filmach Jane Campion i Sally Potter, 2001) oraz redaktorka i współredaktorka kilku tomów zbiorowych, m.in. Gender w humanistyce (2001), Gender, kultura, społeczeństwo (2002), Gender w kulturze popularnej (2003), Gender – konteksty (2004), Gender: Wizerunki kobiet i mężczyzn w kulturze (2005), a także artykułów w tomach zbiorowych i czasopismach naukowych. W marcu 2005 roku ukazała się najnowsza książka pod jej redakcją – Reżyserki kina, tradycja i współczesność, tom poświęcony najważniejszym twórczyniom światowej kinematografii.

Ronduda Łukasz

Adiunkt w Instytucie Społecznej Informatyki i Komunikacji Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie. Założyciel i kurator Archiwum Polskiego Filmu Eksperymentalnego Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Redaktor wielu publikacji, katalogów wystaw, autor tekstów o sztuce współczesnej. Kurator wielu wystaw, m.in.: Marysia Lewandowska, Neil Cummings. Entuzjaści z Amatorskich klubów filmowych (CSW, Warszawa, 2004), The Workshop of the Film Form 1970–1977 (Electronic Arts Intermix, Nowy Jork, 2004), Paulina Ołowska, Wilhelm Sasnal (Centrum Sztuki Współczesnej). Kurator wielu programów filmowych, m.in. Polish Women Artists Films from 70s and 80s (Tate Modern, Londyn, 2004), Robakowski/Sharits (Anthology Film Archives, Nowy Jork, 2005). Stały współpracownik magazynu o sztuce “Obieg:. Członek stowarzyszenia Piktogram.

Ryczek Justyna

Doktor filozofii, pracownik Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dziennikarka pisma Arteon, zajmuje się krytyką artystyczną.

Serkowska Hanna

Adiunkt w Katedrze Italianistyki Uniwersytetu Warszawskiego. W kręgu jej zainteresowań naukowych znajdują się: literatura włoska XX wieku, teoria i metodologia badań literackich oraz gender studies. Obecnie przygotowuje książkę poświęconą włoskiej powieści historycznej XX wieku (prezentację fragmentu tych badań stanowi referat wygłoszony podczas konferencji „Historical Fictions. Women, History and Authorship” w Swansea w sierpniu 2003 roku, a zamieszczony na stronach: www.swansea.ac.uk/english/conference/index). Najważniejsze i najnowsze publikacje książkowe: Le radici medioevali di Federigo Tozzi, (Średniowieczne korzenie F. Gozziego, 1994), „Uscire da una camera delle favole”. I romanzi di Elsa Morante („Wyjść z pokoju marzeń”. Powieści Elsy Morante). Opublikowała również szereg artykułów w języku polskim i włoskim zamieszczonych między innymi w „Pamiętniku Literackim”, „Tekstach Drugich” oraz w pracach zbiorowych wydawanych w Polsce i za granicą.

Sitarski Piotr

Pracownik Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. W obrębie jego zainteresowań znajdują się nauki filologiczne oraz filmoznawstwo. Autor książki Rozmowa z cyfrowym cieniem (2002).

Skowronek Katarzyna

Adiunkt w Instytucie Języka Polskiego Polskiej Akademii Nauk w Krakowie. Publikuje prace z zakresu językoznawstwa współczesnego, onomastyki i dydaktyki. Autorka książek: Reklama. Studium pragmalingwistyczne (1993, wyd. II z 2001), Media i nazwy. Z zagadnień onomastyki medialnej (2004, wraz z Mariuszem Rutkowskim) oraz Szkolny słownik wyrazów obcych i trudnych (2004). Katarzyna Skowronek znalazła się także w składzie redakcji Małego słownika nazw własnych (2002) Instytutu Języka Polskiego PAN.

Stachówna Grażyna

Historyk filmu. Prowadzi badania związane z historią filmu powszechnego oraz polskiego, interesuje się kulturą popularną. Opublikowała dwie książki poświęcone życiu i twórczości Romana Polańskiego: Roman Polański i jego filmy (1994) oraz Polański od A do Z (2002), a także leksykon 100 melodramatów (2000) i pierwszą polską monografię melodramatu jako gatunku filmowego, Niedole miłowania. Ideologia i perswazja w melodramatach filmowych (2001). Była redaktorką książek zbiorowych, m.in. Wstydliwe przyjemności, czyli po co – tak naprawdę – chodzimy do kina (1995), Niedyskretny urok kiczu (1997), Kobieta z kamerą (1998), I film stworzył kobietę (1999), Autorzy kina europejskiego (2003) oraz Autorzy kina polskiego (2004). Opublikowała około 140 artykułów naukowych poświęconych kinu i telewizji. W Instytucie Sztuk Audiowizualnych wykłada historię filmu powszechnego, analizę dzieła filmowego i krytykę filmową, prowadzi seminaria magisterskie i doktoranckie. Jest opiekunką naukową Studenckiego Koła Naukowego Filmoznawców.

Stolarska Bronisława

Pracownik Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego, Specjalistka od nauk filologicznych. Współredaktorka tomów poświęconych tematyce filmowej: O filmie. Wybór pism (1995), Szkoła Polska. Powroty (1998) oraz Między słowem a obrazem (2005).

Syska Rafał

Asystent w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Prowadzi badania z zakresu historii filmu powszechnego i analizy dzieła filmowego. Autor kilkunastu artykułów i esejów naukowych poświęconych zjawiskom współczesnego kina, zwłaszcza fenomenowi filmu gatunkowego i przemocy w mediach. Jego projekt badawczy pod tytułem „Film i przemoc” został przyjęty do finansowania przez Komitet Badań Naukowych. Stypendysta Fundacji imienia Stanisława Estreichera i Tygodnika „Polityka”. Obecnie pracuje nad monografią twórczości Roberta Altmana. Dwukrotny dyrektor organizacyjny Międzynarodowego Festiwalu Filmowego „Etiuda”. Jest autorem leksykonu 100 thrillerów (2002) oraz książki Film i przemoc. Sposoby obrazowania filmowych aktów przemocy (2003).

Szeja Jerzy Zygmunt

Rocznik 1965. Aktywny członek polskiego fandomu miłośników fantastyki i gier fabularnych. Autor uhonorowanej wyróżnieniem pracy doktorskiej o grach fabularnych (Instytut Kultury Polskiej UW, 2003). Redaktor działu RPG w czasopiśmie literacko-informacyjnym SFinks. Przewodniczący Polskiego Towarzystwa Badania Gier.

Szydłowska Mariola

Mariola Szydłowska - historyk teatru, doktor nauk humanistycznych. Specjalizuje się w badaniach nad życiem teatralnym Lwowa do 1945 roku, a także, jako stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej, od lat zajmuje się losami polskich artystów w Stanach Zjednoczonych. Autorka rozprawy Cenzura teatralna w Galicji w dobie autonomicznej 1860-1918 i współautorka trzech tomów Repertuaru teatru polskiego we Lwowie. Współpracuje z ,,Pamiętnikiem Teatralnym'', publikowała m.in. w nowojorskim ,,Przeglądzie Polskim'', londyńskim ,,Tygodniu Polskim'', ,,Ruchu Muzycznym'' i ,,Roczniku Lwowskim''. Obecnie pracuje nad książką poświęconą dziejom polskich kabaretów i rewii we Lwowie przed drugą wojną światową.

Tes Urszula

Doktorantka w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Autorka tekstów o tematyce filmoznawczej, publikowanych w tomach zbiorowych. Autorka książki Kino Johna Cassavetesa (2003). Jej najnowsza publikacja poświęcona twórczości Mayi Deren znalazła się w książce Reżyserki kina. (2005) pod redakcją Małgorzaty Radkiewicz.

Wiącek Elżbieta

Autorka monografii Jima Jarmuscha (Mniej uczęszczane ścieżki do raju. O filmach Jima Jarmusha, 2001) oraz Abbasa Kiarostamiego (2004). Znawczyni kina irańskiego. Publikowała m.in. w „Kwartalniku Filmowym”, „Czasie kulury” i miesięczniku „Znak”.

Wilk Eugeniusz

Zainteresowania naukowe: 1) Badania nad syntaktyką i semantyką tekstu filmowego, 2) Refleksja nad odbiorem i rozumieniem przekazów audiowizualnych (badania odwołujące się do tez generatywizmu oraz antropologii kulturowej), 3) Prace badawcze poświęcone problematyce kultury audiowizualnej: proksemika i retoryka telewizji, komunikacja werbalna w przestrzeni audiowizualności, kształtowanie się nowych tożsamości. Wybrane publikacje: Książki: O analizie semiotycznej dzieła filmowego (1984), Kompetencja audiowizualna. Zarys problematyki (1989), Nawigacje słowa. Strategie werbalne w przekazach audiowizualnych (2000). Redakcja tomów zbiorowych: Methodology-Culture-Audiovisuality (1998), Przemoc ikoniczna, czy „nowa widzialność”? (2001). Wybrane artykuły naukowe: Ekrany pisma, czy ekrany widzialności? [w:] Wiek ekranów, red. A. Gwóźdź, P. Zawojski (2002). Presja widzialności. Rekonesans [w:] Przemoc ikoniczna. A Genealogy of Visibility (The Body in the Theatre of the Screen), edited by W. M. Osadnik and P. Fast (1999). Kulturoznawstwo a cultural studies, „Kultura Współczesna” 1999/2. Nadzór a Internet. Kilka uwag o tożsamości w dobie komunikacji cyfrowej [w:] Piękno w sieci. Estetyka a nowe media, red. K. Wilkoszewska (1999). O reklamie. W poszukiwaniu metody opisu [w:] j.w Prof. Eugeniusz Wilk jest członkiem Zarządu Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego oraz członkiem Komitetu Nauk o Sztuce Polskiej Akademii Nauk.

Włodek Roman

Jest absolwentem filologii polskiej (filmoznawstwa) na Uniwersytecie Jagiellońskim. Dziennikarz radiowy, publicysta, redaktor w wydawnictwie RABID, pracownik Instytutu Historii PAN. Publikuje zwłaszcza na tematy judaistyczne i historycznofilmowe, m.in. w „Pamiętniku Literackim”, „Midraszu” i „Kinie”.

Wojnicka Joanna

Adiunkt w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Specjalizuje się w historii kina europejskiego (zwłaszcza włoskiego i rosyjskiego). W kręgu jej zainteresowań znajdują się szeroko pojęte związki kina z innymi sztukami, zwłaszcza: literaturą, malarstwem i teatrem. Publikuje w „Kwartalinku Filmowym”. Jest autorką książki Świat umierający. O później twórczości Luchino Viscontiego (2001) oraz współredaktorką tomów Autorzy kina europejskiego (2003) i Autorzy kina polskiego (2004).

Zawojski Piotr

Jest adiunktem w Zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach na Uniwersytecie Śląskim, wykłada też na WRiTV UŚ. Autor książki Elektroniczne obrazoświaty. Między sztuką a technologią (2000). Opublikował kilkadziesiąt prac naukowych m. in. w Studiach Filmoznawczych, Kwartalniku Filmowym, Sztuce i Filozofii, Postscriptum, Kulturze Współczesnej, Roczniku Historii Sztuki, Zeszytach Telewizyjnych, Formacie, Przeglądzie Kulturoznawczym, Fa-Arcie i w wielu tomach prac zbiorowych. Współredaktor (z Andrzejem Gwoździem) tomu Wiek ekranów. Przestrzenie kultury widzenia (2002) oraz redaktor naukowy Ku filozofii fotografii Viléma Flussera (2004). Zajmuje się również krytyką filmową i eseistyką poświęconą kulturze audiowizualnej i cyberkulturze. Kieruje działem "Filmu i Mediów" w kwartalniku Opcje.

Zwierzchowski Piotr

Filmoznawca, pracuje w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz na Wydziale Zamiejscowym w Bydgoszczy Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Autor książek: Myślenie mityczne w pedagogice (w świetle koncepcji mitu Ernsta Cassirera) (Bydgoszcz 1997), Zapomniani bohaterowie. O bohaterach filmowych polskiego socrealizmu (Warszawa 2000), Piękny sen pedagoga. Literackie i filmowe portrety świata edukacji (Kraków 2005), Pęknięty monolit. Kontesty polskiego kina socrealistycznego (Bydgoszcz 2005), Spektakl i ideologia. Szkice o filmowych wyobrażeniach śmierci heroicznej (Kraków 2006); redaktor i współredaktor prac zbiorowych: Sens życia, sens wychowania. Dylematy człowieka przełomu wieków (2001, razem z Andrzejem M. de Tchorzewskim), Edukacja w świecie kultury popularnej (2002, razem z Waldemarem Kuligowskim), Śmierć jako norma, śmierć jako skandal (2004, razem z Waldemarem Kuligowskim), Kino polskie wobec umierania i śmierci (2005, razem z Darią Mazur), Filmowe zwierciadła Europy (2006); redaktor naczelny „Bloku. Międzynarodowego Pisma Poświęconego Kulturze Stalinowskiej i Poststalinowskiej”. Zajmuje się przede wszystkim historią filmu polskiego, kulturą stalinowską oraz kulturą popularną.

Zmudziński Bogusław

Pracownik Zakładu Filozofii Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie, zajmujący się estetyką, filozofią społeczną, historią i teorią filmu. Redaktor i współredaktor książek: Reinterpretacje klasyki (1990), Ingmar Bergman (1993), Siergiej Paradżanow (1998), Michelangelo Antonioni (2004).